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Fauvismo
El calificativo de fauvistas es dado a artistas muy diferentes entre sí, pero que poseen unas calidades cromáticas
semejantes en determinados momentos de su vida. El nombre del grupo fue dado por el crítico Vauxcelles, ante su
famosa exclamación «Donatello au milieu des fauves» al comparar una escultura académica de Marque que ocupaba
el centro de la sala en la que colgaban sus cuadros Matisse y sus compañeros, en 1906. El colorido y la arbitrariedad
de los colores le sirvió de pie para decir la famosa frase. Los fauvistas tenían en común el rechazo de las estéticas
simbolista y modernista, pero la unión entre los miembros del grupo nunca fue poderosa y no se desarrolló un
programa unitario. Sus teorías derivaban de los conocimientos heredados sobre el color impresionista y puntillista
enlazados a los colores simbólicos y expresivos adelantados por Gauguin y Van Gogh. Los motivos básicos, como los
paisajes o las marinas, bocetos, bodegones y naturalezas muertas denotan una inspiración en la temática
impresionista.
Argan dice que trataban de «resolver el dualismo entre sensación, (el color) y construcción (la forma plástica, el
volumen, el espacio), potenciando la constructividad intrínseca del color. El principal objetivo de su investigación era,
pues, la función plástico-contructiva del color pues se conseguía resolver muchas de las contradicciones que había
quedado planteadas el arte del siglo anterior. »Los colores llegaron a ser para nosotros cartuchos de dinamita, cuya
misión era descargar la luz. Acometíamos el color directamente. En su frescura, la idea de que podía elevarse todo por
encima de la realidad». Así se expresaba Derain como entendían la pintura los fauves: Liberar un torrente de
sensaciones, que sólo el coloren su intensidad más violenta era capaz de expresar, y hacerlo precisamente frente a
toda norma académica, frente a toda convención o interés social. Este mismo frenesí rebelde, más allá de cualquier
pretensión de perfección moverá hacia una pintura dinámica, antiacadémica y contestataria.
Los numerosos pintores fauvistas tiene un alto componente individualista, cada uno emplea el color de una forma u
otra pero con fines diferentes en función de las pretensiones y de las poéticas de cada uno. Matisse es el más
importante representante de este movimiento.
El fauvismo es un movimiento contemporáneo al impresionismo (de 1910 a 1920). El color es el objetivo principal del
cuadro, utilizan también la pasta desde el tubo sin necesidad de paleta, se inclinan por los colores vivos en formas de
manchas planas. El color se independiza del objeto.
LOS FAUVISTAS MATISSE
Los fauvistas eran un pequeño grupo de pintores que trabajaba en París a comienzos de siglo. Se les dio este
nombre, que significa "animales salvajes", cuando expusieron en el Salón de 1905. El líder del grupo era Henri
Matisse, y los demás miembros, entre ellos Derain, Vlaminck, Dufy y Braque, procedían de varios grupos distintos.
Tenían en común el interés por un color brillante y puro. Matisse, convaleciente de una enfermedad, comenzó
copiando grabados en color. A partir de entonces se dedicó exclusivamente a estudiar la pintura. Su primera obra, de
buena factura, estaba influida por Cézanne, a quien admiraba mucho.
Cuando Matisse suspendió el examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes, Gustave Moreau, un profesor y pintor
de gran imaginación, lo acogió en su estudio. Allí el joven Matisse estudió las composiciones de Rafael, los maestros
holandeses y Poussin, así como la decoración ondulante de Moreau, basada en el "arabesco", las líneas curvas y
entrelazadas de follaje en el arte islámico.
Matisse se convirtió en un maestro de la línea curva. Podemos seguir su proceso en los firmes y sensitivos dibujos que
ejecutó hasta la misma década de 1950. Sin embargo, lo que por encima de todo le gustaba era el color, y lo utilizaba
para dar placer y no sólo para describir algo.
Matisse había experimentado varios estilos, pero en 1905, influido por la luz clara y el color brillante del paisaje del sur
de Francia, encontró ya el suyo propio. Hoy en día nos sorprende que esta pintura fauvista fuese considerada salvaje.
El color era brillante, pero la composición estaba muy organizada. Matisse utilizaba el color intenso porque era lo que
mayor impacto producía, aunque el color no fuese siempre "correcto".
Cuando pensaba que con un color diferente lograría mejores resultados, lo utilizaba. Para sugerir el espacio, para
indicar la luz y a menudo como simple decoración, recurría más al color que al claroscuro. Esta plena utilización del
color está muy bien ilustrada en el retrato Madame Matisse (derecha) con una franja verde.
Madame Matisse
El retrato es muy intenso y presenta al mismo tiempo una gran calma, lo cual podría parecer una contradicción. La
posición de la cabeza y de los hombros es en la pintura bastante convencional, pero no lo son el modelado ni la
formación de los rasgos.
¿Por qué ha pintado una franja verde que desciende por el centro de la cara? Si miramos el cuadro con los ojos medio
cerrados e intentamos suprimir la franja verde, el retrato parece incompleto. Parece como si todo el modelado de la
cara, las partes hundidas y prominentes de la piel sobre los huesos se hubieran condensado dando esa franja verde
que recorre el centro y que equilibra las dos mitades de la cara y los intensos ojos. Sin ella, los ojos oscuros y las
cejas destacarían excesivamente. Esta franja une el cabello oscuro al escote verde, y "mantiene" la cara relacionada
con el vestido y el cabello. Conecta el rostro con el fondo, con las pinceladas verde y rojo vivo que componen el fondo
y que se repiten en el vestido. La oposición de estos dos colores crea una deslumbrante vibración que no permite
profundidad alguna; todo está en la superficie.
En esta pintura de tema pasivo suceden muchas cosas, y el efecto se consigue por la calculada utilización del color. El
resultado no se debe a una teoría de los colores, como la de Seurat y la de los impresionistas, sino más bien a una
afirmación personal de las cualidades vivaces y vitalistas del color. Y esto crea un retrato inolvidable.
Hacia 1908 el fauvismo había alcanzado su punto más alto.
Jóvenes artistas, a quienes quedaba toda una vida de trabajo por delante, habían llevado este movimiento a su límite.
Sin duda, Matisse estqbq consciente de la obra de los cubistas, y su propia colección de arte primitivo había sido uno
de los factores que estimularon el interés de aquéllos por aquel arte; pero la exploración analítica de dichos artistas no
se ajustaba a su temperamento, por lo que él continuó su propia trayectoria. Le impresionó enormemente la exposición
islámica de Munich de 1910, y a continuación emprendió un viaje a Tánger. La combinación de orden y color del arte
oriental ejercieron una gran atracción sobre él; y de nuevo se sintió entusiasmado por la luz intensa y clara del norte
de África, como le había sucedido anteriormente en el sur de Francia.
Después, en la década de 1950 (cuando la artritis de sus manos le impedía pintar), hizo unos recortables en los que
llevó a cabo su tendencia primera a la simplificación e intensificación, para sugerir las cualidades esenciales de un
tema.
Recortaba el papel como un escultor talla directamente su obra. Mezclaba los colores, luego "dibujaba" sobre el papel
coloreado utilizando las tijeras como un lápiz. El efecto era intenso e inmediato, a pesar de la simplicidad de medios.
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