La Concepción del Movimiento Cubista:

         


  
 

Características conceptuales:

El cubismo presenta los objetos tal y como son concebidos por la mente y como existen, no como son vistos.  Existen
tres etapas en el cubismo: El Cubismo primitivo o Período Cézannesco (1907-1909): representado por las señoritas de
avignon.(Pablo Picasso)

Cubismo analítico (1910-1912): presenta una descomposición de objetos simples en colores ocre, verde oscuro y gris.

Cubismo sintético (1913- 1914): emplea signos plásticos que se comparan con metáforas poéticas en el aspecto
pictórico tiene mucha relación con el cubismo primitivo. Se caracteriza por la ruptura de todo procedimiento imitativo.

El cubismo tuvo una gran influencia por las teorías relativistas de Albert Einstein, el cual, estableció que es imposible
determinar un movimiento. Un objeto puede parecer estar quieto o moviéndose según la perspectiva desde la cual se
considera.
Características en la pintura Representa los objetos seleccionados en cubos como si fueran cristales. Describe una
naturaleza muerta por medio de una monocromía definida por claro-obscuros, sombras, No se recurre a las
perspectivas.

El cubismo:

Se inicia con la obra "las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso. [ En éste cuadro, su parte derecha se apoya de
forma exclusiva en el dibujo, y el conjunto aparece totalmente desprovisto del efecto del "claroscuro" ]
Los autores de esta corriente son austeros con el color; utilizan colores neutros, grises, marrones. Los dos autores
principales de esta corriente son Pablo Picasso y Braque. Se renuncia a la perspectiva tradicional, a los colores
reales, a ver las figuras desde el punto de vista único. Temas menos importantes que el tratamiento. Buscan figuras
cotidianas: tren, automóvil. Se exalta el plano, se rescatan escenas interiores. Pintura figurativa que "destroza" las
formas. Se crea al gusto del pintor, se rompe con los tabúes del arte occidental, no se pinta con normas. El pintor más
famoso es Pablo Ruiz Picasso que pinta en 1907 "las señoritas de Avignon", en la que se elimina la profundidad y es
una representación dimensional  lo que se llama el Cubismo Puro.

Dentro del cubismo podemos distinguir dos fases: el cubismo analítico y el cubismo sintético. Cubismo analítico: hace
irreconocibles a las figuras. Braque, "el portugués", superpone planos geométricos, colores oscuros. Después se
hacen cuadros con recortes periodísticos  ver en el diccionario la definición de aglutinantes como las colas y los
pegamentos.

Cubismo sintético:

planos más amplios, representa al objeto, con imágenes únicas. "De un cilindro hago una botella", decía el pintor
español Juan Gris, quien, junto con otro compatriota: Pablo Picasso, y un francés, Georges Braque, fue uno de los
exponentes más destacados del cubismo, movimiento artístico del primer cuarto del siglo XX que, con su
descomposición de la figura y su renuncia a la perspectiva tradicional, revolucionó al mundo de la pintura.
El nombre del cubismo fue acuñado por primera vez por el crítico de arte francés Louis Vauxcelles al referirse a los
paisajes de Braque expuestos en la galería parisiense Kahnweiler en 1908.

Proceso de formación:

Se ha situado el origen de este movimiento en dos fuentes muy distintas: de una parte, el impacto que causó en
círculos artísticos de París la escultura primitiva africana - y, en opinión de muchos críticos" la ibérica", de otra , la
influencia del pintor francés Paul Cezanne y su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos
esenciales como el cilindro, el cubo y la esfera. Hay que añadir a estos antecedentes la reacción contra el fauvismo,
tendencia pictórica en la que el estallido del color era uno de los aspectos más sobresalientes. Los creadores que
iniciaron las experimentaciones cubistas fueron Picasso y Braque. El primer cuadro cubista, pintado por Picasso en
1907, fue "Las señoritas de Avignon". Las figuras femeninas representadas en este lienzo están singularmente
tratadas. Son formas planas, cuyas siluetas aparecen como fracturadas, y los trazos que las delimitan son siempre
rectilíneos y angulares. Al mismo tiempo se acomete el intento de representar, al mismo tiempo, un rostro humano de
frente y de perfil. Simultáneamente a las investigaciones desarrolladas por Picasso, Braque había realizado una serie
de paisajes de l'Estaque, caracterizados por la escasez de colorido y un volumen facetado, a base de planos
inclinados, que se presentaron en París en la exposición que dio origen al nombre de cubismo. El estilo cubista
reclamó una pintura plana, bidimensional, opuesta a las técnicas tradicionales de la perspectiva y el claroscuro.
Rechazó, asimismo la antigua teoría, mantenida y seguida durante siglos, de que el arte era una imitación de la
naturaleza. Quizás por esto, aunque inicialmente los pintores cubistas tomaron como modelos los temas de la
naturaleza y representaron rostros y figuras humanas, pronto centraron su temática en naturalezas muertas. Éstas
eran composiciones formadas con objetos usuales, agrupados casi siempre sobre una mesa, que carecían de
profundidad, y en los que todos los elementos ocupaban el primer plano, gracias a una descomposición en facetas.
Desde los primeros años se estableció una estrecha relación entre Picasso y Braque, que permitió pasar al cubismo
de una fase previa de experimentación a otra mas madura, entre los años 1910-1912. En los inicios de este
movimiento tuvo también gran importancia el marchante Daniel Kahnweiler, cuya galería se convirtió en el centro de
difusión del cubismo. Por otra parte, la teoría acerca del movimiento cubista iba tomando forma en las reuniones en el
edificio Bateau-Lavoir, donde vivían Picasso, Juan Gris - Sinónimo de José Victoriano González - y el escritor francés
Max Jacob. Asistentes asiduos a las reuniones del grupo eran también el francés Henri Matisse y Diego Rivera, que
sería uno de los principales pintores muralistas mexicanos, así como los escritores franceses Jean Cocteau y
Guillaume Apollinaire. Fue precisamente ese último quien en mayor medida contribuyó, con textos como el de Les
Peintres cubistes, publicado en 1913, a elaborar la estética sustentadora del movimiento cubista.

Cubismo analítico: (Descomposición cada vez mayor de las formas)

En la evolución de este movimiento se establecieron dos épocas claramente marcadas, denominadas fase analítica y
sintética. El período analítico transcurrió entre 1910 y 1912. Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis
de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su
totalidad. Desde el principio se pretendía un arte más conceptual que realista. Predominaban los ángulos y las líneas
rectas y la iluminación no era real, ya que la luz procedía de distintos puntos. Las gamas de colores se simplificaron
notablemente, en una radical tendencia al mono-cromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules. Con todo ello
se intentaba combinar la tri-dimensionalidad del mundo real con la bi-dimensionalidad de la obra artística.
En una primera etapa de la fase analítica, todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para
irse haciendo cada vez mas amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos preferidos
fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó
la figura humana. Entre las obras más destacadas de estos momentos cabe señalar "Muchacha con mandolína" de
Picasso y "Hombre con guitarra" de Braque.

Cubismo Sintético: ( la utilización de nuevos materiales )

La fase sintética trajo consigo la reconsideración de algunos de los modos expresivos de la anterior. El color volvió
ahora a tener mayor protagonismo. Las superficies, aunque seguían apareciendo siempre fragmentadas, eran más
amplias y decorativas. La novedad más singular fue, sin duda, el uso de materiales no pictóricos. Esta técnica,
conocida como collage, incorporó al lienzo elementos cotidianos como cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos,
trozos de vidrio, telas y, en no pocas ocasiones, incluso arena. Con la utilización de estos inusitados materiales en el
lienzo, el cubismo, a la vez que aprovechó las diferencias de textura y de naturaleza de sus componentes, planteó,
desde un ángulo original, la cuestión, siempre inquietante, de qué era realidad y qué ilusión. En este estilo cubista
Braque realizó sus famosos papiers collés (Collages) y Picasso obras como el maravilloso cuadro: "El jugador de
cartas" o "Naturaleza muerta en verde".

Desarrollos del cubismo:

Además de los dos grandes maestros mencionados hubo otra serie de artistas que realizaron un cubismo cercano al
de Picasso o Braque, pero con toques personales, como Juan Gris y los pintores franceses Fernand Léger, Albert
Gleizes y Jean Metzinger. Cuando esta estética se difundió por toda Europa aparecieron una serie de grupos o
tendencias con sus propias características: el cubismo órfico, del francés Robert Delaunay, que daba una gran
importancia al color y empleaba elementos compositivos inventados por el artista, el grupo de Puteaux, con el también
francés Marcel Duchamp, que aportó un cubismo dinámico y muy intelectual, el neoplasticismo del holandés Piet
Mondrian, el suprematismo ruso de Kazimir Maliévich, el constructivismo escultóricos de su compatriota Vladimir Tatlin,
y el purismo, estética racional y geométrica impulsada por los franceses Amadeé Ozenfant y Charles Édouard
Jeanneret. Este último, de origen suizo y llamado Le Corbusier, aplicó luego sus principios a la arquitectura.
Se puede decir que, con la guerra de 1914, el cubismo>, que había tenido una vida intensa desde 1907, se desintegró
como vanguardia artística, aunque su influencia fue enorme a lo largo del siglo XX. De hecho, la mayor parte de los
pintores citados ejercieron un decisivo impulso en el desarrollo de la abstracción geométrica.