Aquella enseñanza académica, menos desdeñable de lo que se ha supuesto, aportó al artista pese a lo pacata y rutinaria que pueda parecernos, dos de los elementos que prestaron más solidez al talento ya maduro de Gausachs, que fueron su auténtico virtuosismo técnico, que no consiguió sino que sencillamente perfeccionó luego en París, y su arraigado sentido de la disciplina y la laboriosidad, que no disminuyó ni siquiera en los años postreros de su vida, cuando su salud se tornó un tanto delicada.

De todos modos uno de los profesores, Félix Mestre, decía sobre Gausachs; "inteligente y hábil, atemperaba su academicismo con una discreta dosis de credo impresionista". Según cuenta uno de los biógrafos de Gausachs, A. Junyent. Mestre tenía también el don de descubrir, entre sus alumnos, cuáles tenían auténtico talento, y fue precisamente lo que ocurrió entonces con Gausachs, que se convirtió en su discípulo predilecto, y auxiliar de sus trabajos de pintura mural

Pero tampoco fuera de la Academia faltaban los estímulos intelectuales. Era la Barcelona de finales del siglo XIX y principios del XX, donde, según el mismo autor, tomaban asiento "el impresionismo de Rusiñol y de Casas, el anarquismo intelectual de Pedro Corominas, la arquitectura de Gaudí, la poesía y la música de Maragall, Morera y Pedrell, el teatro de Guime-rá y Puig i Ferrater, las novelas de Narciso Oller y de Pompeyo Gener, con su petulante chambergo de mosquetero y el prestigio de haber sido amante de Sarah Bernhard. Cuartel general del revolucionarismo modernista era la taberna 'Els Quatre Gats', por donde aparecía con frecuencia un joven flacucho y melenudo, aficionado a pasear con un foulard al cuello, una guitarra bajo el brazo y la escolta de un perro macilento. Se llamaba Pablo Picasso".

Provisto de una ávida y despierta sensibilidad y de una sólida disciplina técnica, el artista se trasladó a París en el momento del auge del cubismo y el fauvismo. donde le encontraría el estallido de la Primera Guerra Mundial. 

Pasa entonces del impresionismo al cubismo, al dadaísmo, al surrealismo... de este último le atrajo sobre todo la práctica del dactilismo y una especial sensibilidad para lo fantástico y para la captación del lado mágico de todas las cosas, que no le abandonó jamás, y que está en la raíz de algunos aspectos de su peculiar visión del mundo caribeño que posiblemente, logró influir incluso sobre Wifredo Lam.

Del expresionismo y el neoexpresionismo tomó, quizás, algunos de los rasgos más característicos de su estilo, una factura y un grafismo trémulos, nerviosos, y al mismo tiempo dotados de un enérgico y seguro poder de síntesis, que afirma sin dubitaciones la integridad del objeto, sin concesiones al divisionismo pero que Paradójicamente, incorpora la sensibilidad tonal y el sereno lirismo luminoso de los modelos impresionistas, e incluso de la tradición de Corot, especialmente en la pintura de paisajes, en la que fue un consumado maestro José Gausachs. El caballero de Montparnasse", sobrenombre con el que se conocía entonces a Josep Gausachs, en el mundillo artístico parisino, trabajaba entonces con una paleta reducida, de blanco, negro, azul cobalto, amarillo cadmio y esmeralda. Con ello le bastó para alcanzar el entusiasta elogio de la crítica, y no de la menos exigente. Pernaud, crítico de arte de "L´lntransigeant", afirmó entonces que Josep Gausachs pintaba "con los colores de la bandera francesa", con esa típica tendencia gala a absorber y considerar como algo propio el talento extranjero cuando se desarrolla en el suelo francés. Charensol, de "Les Nouvelles Literaires", no se quedó atrás al considerar al artista como uno de los más finos representantes de la escuela de pintura, y lo mismo puede decirse Christian Zervos y Waldemar George.

Tampoco faltó a la hora de Gausachs el elogio manifiesto de Picasso y de Albert Marquet, quien ante uno de sus cuadros no pudo menos que admitir: "¡Este cuadro lo hubiese querido pintar yo!" Finalmente Tristán Tzara expresó crecimiento a la calidad del hombre y del artista que era Josep Gausachs, regalándole un y una caja de pinturas, que todavía conservan, como una valiosa reliquia, los familiares del pintor catalán.

Gausachs expuso reiteradamente en París, en las galerías de Van Ogen. Pierre y Vidrach, y en Bruselas y Ámsterdam. Poco a poco consiguió labrarse una reputación en auge creciente, y que hubiese dado aún más rendidos frutos si hubiese permanecido en París al terminar la Guerra Mundial, en un excepcional momento de inflación de los precios en el mercado artístico. Para ello contaba ya con atractivas propuestas de varios conocidos "marchands de tableaux". Pero obligaciones familiares le obligarían a regresar a la Ciudad Condal, con lo que se iniciaba un capítulo nuevo de su vida y su obra.

También en España su actividad expositora era lo suficientemente importante por la calidad y la cantidad para que la prensa y la crítica de los años treinta en Cataluña y en España le asignaran un lugar destacado. El historiador del arte Juan Antonio Gaya Ñuño no dudaba en considerarlo como uno de los más representativos ejemplos de la escuela catalana de pintura durante la primera mitad del siglo XX. Todo lo cual hace paradójica, aunque no menos cierta, la afirmación de Manuel Trens de que Gausachs no había dejado de ser, en su tierra, "un gran desconocido". Opinión ésta que expresó en el catálogo de una retrospectiva que a título póstumo le dedicó en 1964 la galería de arte Syra, de Barcelona.

Este gran olvido se debió, sin duda, a circunstancias políticas y personales. Gausachs se convirtió, debido al estallido de la Guerra Civil de 1936, en otro de tantos intelectuales y artistas que formaron parte de aquella "España del Éxodo" y a la que la cultura de la América española debe un reconocimiento que apenas ahora se está valorando en su justa medida. La ausencia y el posterior silencio borraron durante años la memoria de una obra de calidad excepcional. Pero posiblemente haya contribuido también al desconocimiento relativo de Gausachs por las nuevas generaciones en España (otra cosa es la República Dominicana, donde trabajó durante dos decenios y varias generaciones de artistas lo reconocen con orgullo como su indiscutible maestro) la misma independencia y nobleza de su carácter, ajeno a las camarillas y los manejos publicitarios que tanto abundan en el mundo del arte, produciendo por la treta y el artificio prestigios tan fulgurantes como injustificados e, igualmente, efímeros.

En febrero de 1932 expuso nuevamente, ahora pinturas, y en la Sala Pares. Ráfols. Benet. F. V. Foix hablaron entonces de "neofauvismo" en la pintura de Gausachs. o de una "superación del fauvismo enriquecida, además, por una visión personal", Foix. O "Focius", se convierte entonces en el más airado defensor de la obra de Gausachs. La exposición de la Sala Pares se convierte entonces en el pretexto para la celebración de un homenaje al artista en el "Lyon d'Or", al que asistieron, entre otros, los críticos Sebastián Gasch. Foix y Benet. los artistas Grau Sala. Fenosa Obiols. Además de J. A. Maragall y el poeta Caries Ribas, quien dedicó un poema al homenajeado.

Pero además de los veintisiete lienzos de la Sala Pares, que comprendían sobre todo paisajes y figuras. Gausachs se hizo presente aquel año en el mundo artístico barcelonés por su participación en el "Salón de Montjui'c". donde la prensa lo nombra entre los "maestros" como Caries. Mercado Labarta. Domingo y Pidelaserra.

En 1934 y 1935 Guasachs expuso paisajes de Ibiza y Mallorca, donde estuvo pintando y trabajando el arte del vitral, y. respectivamente, de Collicabra. La fuerte luminosidad del paisaje mediterráneo, que sin gradaciones ni matices, como afirmó un crítico (A. Plana, de "La Vanguardia"), pone en primer plano todos los objetos, sin "medias tintas", "brutalmente", es asumida con la misma exactitud perceptual que las nieblas y variaciones infinitesimales que en sus paisajes anteriores lo definen como un virtuoso de la valoración tonal.

También expuesto, como los baleares, en Galenas Valenciano, los paisajes de Collicabra consiguen sostener, por la precisión tonal de la pincelada, toda la vibración luminosa de la atmósfera. Un tono un tanto más dramático y contrastado se muestra en los bodegones de entonces, como el de "La Bleda". de 1934, presentado por el artista en el Salón de Montjui'c de ese año, y que fue inmediatamente adquirido por el Museo de Arte Moderno de Cataluña.

También en 1935 expone Gausachs en la Sala Bigas y en Vic. No deja por entonces de incursionar en el arte del retrato, a menudo con resabios románticos, o haciendo gala de imaginación compositiva y de gracia, como en el que hizo de sus progenitores. Tampoco los trabajos abstraccionistas de su último período en Santo Domingo carecen de precedentes en su etapa barcelonesa. Gausachs no se supeditó nunca a dogmatismos de escuela, y mucho menos a limitaciones autoimpuestas, lo que no hace imposible una diferenciación de períodos en su trabajo, pero siempre y cuando ésta se entienda dentro de una notable fluidez, manteniéndose continuamente y a través de los cambios una notable unidad del estilo que no hace más que traducir, sin proponérselo, la personalidad del creador, y "la emoción", que contrariamente a lo buscado por Bracque, y en consonancia con Juan Gris, ha de "corregir a la regla". 

También durante los años treinta participó Gausachs en España en importantes exposiciones colectivas, como la de pintores catalanes organizada por el diario "El Heraldo de Madrid", o la exposición-concurso que realizó el Museo de Artes Decorativas de Montjuich, dedicada a vistas de Montserrat de pintores catalanes, donde una tela que armonizaba azules y rosas luminosos demostró una vez más su indiscutible talento de colorista.

Pero nuevamente el destino tuerce el rumbo de la vida de Josep Gausachs. Su conocida lealtad republicana y su talante liberal y progresista no podían compaginarse con el régimen surgido de la Guerra Civil de 1936-1939. Al grave peligro que corrió su vida se sumo la represión policial que incluso dificultó la conservación de parte de su obra.

Después de estar en campos de concentración franceses, especialmente en Narbonne, sus amigos consiguen encontrarlo, y pudo finalmente huir en el buque "Cuba", cuando ya se había iniciado la Segunda Guerra Mundial, rumbo a América, y en compañía de su hijo Francisco, quien también sería pintor y profesor de pintura. .

Una serie de circunstancias, entre las que se destaca la necesidad de "limpiar" la imagen internacional de uno de los déspotas más sanguinarios y pintorescos de Hispanoamérica, Rafael Leónidas Trujillo, que acababa de ordenar la matanza de unos treinta mil haitianos, determinó que éste abriese las puertas de la República Dominicana a los exiliados españoles, en un alarde de humanitarismo aparentemente incomprensible desde el punto de vista de la mentalidad democrática de los exiliados, en franco contraste con las ideas y las acciones del dictador.

Aquella migración en la que se pretendió dar prioridad a los agricultores, con los que se buscaba poblar la zona limítrofe de Santo Domingo con Haití, llevó a la pequeña república antillana un considerable número de intelectuales y artistas. Los más, se marcharon en un plazo no mayor de cinco años, no sin dejar antes una huella perdurable en la vida cultural de la nación. Gausachs, que según Vicente Llorens era, entre los artistas, "el más conocido y de mayor edad", permaneció en la isla, salvo una estancia temporal en Venezuela, en 1945, hasta su muerte acaecida el 26 de julio de 1959.