Galerias Valenciano - Jose Gausachs 1935

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((Galerías Valenciano)): JOSÉ GAUSACHS
En su exposición anterior, Gausachs había descrito el paisaje de Ibiza, de una materia compacta y seca de tierra sin lluvia. En sus obras más recientes, se ha encarado con otro paisaje de sobriedad parecida, pero anegado en una luz menos cruda: el de Collsacabra. Uno y otro ofrecen al pintor un ambiente que encaja con su temperamento, por dominar el elemento estructural sobre el elemento luminoso-La tierra es más maciza que suave, de cultivos sumarios, y no se abre sin una dura resistencia a la labor paciente del hombre. Cada pintor debe buscar el paisaje adecuado. Gausachs no ha pretendido nunca hacer una pintura amable y delicada, sino expresar sinceramente su visión del mundo exterior, que se refleja diferentemente en la retina de cada artista como en espejos distintos. Su posición es la de los pintores que, después de la prueba del cubismo, vieron en la pintura un problema más de humanidad que de técnica. No importaba tanto el modo de escribir las cosas, como el sentimiento que se podía infundir en ellas.

Con ello se encontraban de nuevo con el camino iniciado a principios de siglo por los fauvistas, especialmente con aquellos que no permanecían indiferentes a los movimientos humanos, como Matisse, sino que se incorporaban a su tumulto con la pasión de Rouanet o el ansia de crear de nuevo las cosas, como Vlaminck. Claro está que nuestro pintor, demasiado joven para haber -conocido el hervor de los inicios fauvistas, se ha librado del exceso de teorización demoledora que los distingue. Con el paso de los años, la tendencia más radical pierde algo de su primera aspereza, y gana en experiencia lo que pierde de ingenuidad inicial. Gausachs, independiente por su modo de ser, ha moderado sus primeros toques de Tebelión, y, sin necesidad de claudicar, ha logrado desprenderse poco a poco de los aspectos patéticos de otro tiempo. Y, lejos de perder en intensidad, ha conseguido hacerla más estable en su obra.

Sus últimos cuadros ponen en evidencia el estado actual de su evolución. Estos paisajes de Rupit tienen una solidez innegable. La materia pictórica parece salir de un molde riguroso, pero al ponerse en contacto con el aire puro, no se encoge en un gesto de hostilidad, sino que antes bien respira con un ritmo más amplio y seguro. El exponente más directo de esta ¡posición espiritual del pintor es, tal vez, la tela que titula «El Lloré». Amplia perspectiva de campos verdes y ocres que se extiende hasta una lejanía á& brumas en la montaña, la luz solar domina vigorosamente sobre las tierras cultivadas. La magnífica simplicidad de éste paisaje señala un punto de partida por el cual quisiéramos ver avanzar la obra de este artista. Del mismo modo. «Pollancres» es una tela en que la sequedad inicial de su estilo se ilumina de pronto en una atmósfera diáfana que hace temblar las hojas de los álamos. Cuando describe las calles del pueblo, de un ocre denso, con sus viejos tejados y sus balcones bajos de madera, la tonalidad, obscura se matiza en un punto u otro con unos grises que humanizan su dura estructura. Sobre la mancha de tierra de las casas del pueblo, que parecen un elemento natural, como el suelo en que se asientan, destaca casi siempre la mancha viviente del verdor do unos árboles. Son él paisaje del verano en Collsacabra, que ayuda a Gausachs a encontrar en sí mismo las raíces de un estilo más rico y jugoso. Con estas descripciones del paisaje, alternan sus bodegones y sus cuadros de flores campestres, en que su técnica recorre una gama más extensa, con contrastes vigorosos de rojo y de azul, o de gris y negro, con verdes intermedios. En estas telas, el temperamento de Gausachs expresa libremente su honda sensibilidad